【太平洋汽車網(wǎng) 文化頻道】隨著科學技術的飛速發(fā)展，數(shù)字化滲透到我們生活的方方面面，一種依托于計算機、網(wǎng)絡、多媒體技術的新興數(shù)字媒體發(fā)展起來了，這就是——數(shù)字新媒體藝術。不得不提到新媒體藝術界的紅人teamLab，在東京臺場的美術館早已紅遍全球，全世界各種teamLab的展覽輕松占領社交媒體。teamLab做的展覽到底有多火？2015年的日本未來游樂園藝術展，一場吸引近50萬人次的參觀；在米蘭看一場要排8小時的隊……

　　受到此次疫情影響2019年11月5日在中國上海黃浦濱江開館的「EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai」也經(jīng)歷了一段時間的閉館，如今已經(jīng)正式復館并且推出了3月疫情優(yōu)惠專場，門票優(yōu)惠至199元而且觀展人數(shù)較少，趁此機會小編前往游覽了一番。

展館座落在美麗的黃浦江邊，毗鄰上海當代藝術博物館

　　目前門票還在限量優(yōu)惠中，畢竟門票還是非常貴的，不像隔壁當代藝術博物館的很多展都是免費的，感興趣的小伙伴還是抓緊吧！

　　如果小伙伴們對上海的各種藝術展感興趣的話評論告訴我，我還有不少存貨，例如去年的上海藝術雙年展，祈禱今年的雙年展能夠順利舉辦。

　　這個現(xiàn)象級展覽的幕后團隊——teamLab，于2001年正式開始活動，涉獵領域包含藝術、科學、技術、設計、以及自然界……團隊成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數(shù)學家、建筑師等各領域專業(yè)人士，是為跨學界的“超級技術專家”團隊。其中——豬子壽之，1977年生人，畢業(yè)于東京大學的工程學，日本國寶級新媒體藝術家，是以數(shù)字藝術為核心teamLab創(chuàng)始人。

　　teamLab的成立是為了創(chuàng)建一個“實驗室”，一個“共同創(chuàng)造”的活動空間。 通過將自己置身于這樣的環(huán)境并創(chuàng)造出一些東西，希望加深我們的思想和見解，保持探索。 我們的目標是創(chuàng)造一種新的體驗，通過這樣的經(jīng)驗，探索世界對人類的影響。

　　目前teamLab在全世界都數(shù)個長期設立的美術館，東京臺場、新加坡藝術科學博物館、上海無界美術館；也有許多臨時展覽，比如北京2019世界園藝博覽會、上海油罐藝術中心，目前這兩個展覽均以結束；另外在部分地方還有teamLab的作品展出，例如日本九州的御船山樂園酒店就有數(shù)件長期展出的teamLab作品。

　　“teamLab Borderless”是根據(jù)teamLab藝術團隊的無邊界藝術作品群打造的沒有地圖的美術館。所謂“沒有邊界的藝術”，即藝術作品跳脫出展廳空間的限制，與其他作品交流、相互影響，打破作品與作品之間的邊界并相互融合。這些藝術作品群相互交織、疊加所產生的無邊界的連續(xù)世界，便是“teamLab Borderless”。

　　您無需前往日本東京，下面只需跟隨我的鏡頭，進入上海teamLab無界美術館，感受這沒有邊界的藝術展，在不同的時間與地點感受teamLab為您營造的世界。

　　進入展館，“彷徨、探索、發(fā)現(xiàn)”，在這個展館中，您會反復不斷的經(jīng)歷這三個階段，這里沒有按部就班的參觀，這里是一個隨著時間空間變化的世界，所以的作品直接沒有邊界，甚至還會互相交織融合，而您能和您看到的幾乎每一樣東西互動。

　　進入展館首先要觀看一段小視頻，來幫助你更好的參觀，同時關注購票預定的官方公眾號，公眾號會為您推薦各種玩法。簡單來說，整個展館是一個大迷宮，沒有起點沒有終點，同樣的地點不同的時間所呈現(xiàn)的內容完全不同，你可以在一個場景內停留足夠長的時間，也可以不停的走動在不同的時間里到訪曾經(jīng)去過的地方。

　　需要注意的是，進入展館參觀不能攜帶較大的背包，不能攜帶食品飲水，不能攜帶腳架等大型攝影設備，可以攜帶單反等設備，整個場景為暗光環(huán)境，攝影難度較高。由于沒有三腳架此次無法進行長曝光拍攝。

　　穿過一個黑暗的通道，隨著你的眼睛慢慢的適應了黑暗的環(huán)境，一個光怪陸離的場景出現(xiàn)在面前，這是整個展館的intro，也是第一件作品——The Columns群立的瀑布之柱。

　　在這個黑暗的空間里雜亂的伸出許多立柱連接著天與地，這些立柱或傾斜或直立沒有任何規(guī)律可循，隨著人流的到來，順著立柱會有大量的“水”如瀑布一般傾瀉而下，流到地面的水會圍繞著人匯聚流淌，我們可以與立柱上的水互動也可以與地面的渦流互動。

　　這件作品可以我覺得可以作為整個展覽的序言，大廳四周的玻璃將整個空間拓展至沒有邊際，這里仿佛就是聯(lián)接正常的宇宙空間與無界空間的一個通道，這里有著無界空間最基本的特性，但形式極其簡單，而那個進入無界世界的入口，可能需要你自己摸索了。

人們借著自己的身體自由活動、與他人建立關系，并通過身體來認識世界。而身體擁有時間，在頭腦里思維會與其他思維跨越邊界相互影響，有時也會互相混合。

藝術也是這樣，移動出展廳空間后，便自主地與人建立關系，并和人的身體擁有相同的時間。作品會與其他作品交流，相互影響，與其他作品間不存在邊界，有時也會相互混合。而有些作品更會超越某個場館的物理空間，行走到世界上其他地域的另一個teamLab無界美術館，并通過串聯(lián)時間和空間，不斷擴展延伸。

通過這樣的作品群，來創(chuàng)造一個沒有邊界連續(xù)順眼的“teamLab無界”的世界。

人們徘徊在這個世界，用有意識的身體來摸索，與他人共同創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)新的世界。

任由自己的身體沉浸并逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續(xù)。進而來探索我們和這個世界之間沒有邊界的全新關系。

　　這就是無界的世界，當你走進從黑暗單調的場景走進這色彩斑斕的世界時，你彷徨，這個世界沒有起點該從哪里開始？其實無需考慮，順著自己的感覺去探索，你會發(fā)現(xiàn)這個世界的奇妙。

　　有許多獨立的小宇宙被隱藏在這個世界里，每一個小宇宙里都是一個非常特別的作品，小宇宙中發(fā)生的事甚至會影響整個無界世界。特別的是它們沒有任何指示牌，如何找到他們需要您自己探索，當然如果你沒找到工作人員也會告訴你，不然損失可就大了。

　　在主宇宙中深入，你會來到這個宇宙的核心，這里有山丘有漫山遍野的向日葵，大雨帶來春天催生萬物，而你所在的地方就是鮮花盛開的地方，四季在這里更替。

　　水粒子世界這件作品一直是各大teamLab展的常客，在東京臺場也有一個類似的作品，東京的場景更寬闊，而上海的作品山巒起伏更動感，可惜的是上海的展廳中有不少立柱。

　　首先是一場盛大的春雨，大雨澆灌著大地，任何人去觸碰雨滴落下的地方鮮花就會在你身邊綻放。

　　隨著鮮花的綻放，整個世界中都會綻放屬于春天的櫻花。

　　慢慢的整個世界又會開滿向日葵，那一幕像極了盛夏。

　　隨著時間的流轉，隨著人們的觸碰，鮮花逐漸凋零，等待著下一場春雨。

　　離開水粒子世界，穿過群與游動的走廊，在不起眼處，你會摸索到一閃簾布遮擋的區(qū)域，里面就是一個小宇宙。

　　被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間。

　　鉆入這個小空間之內，頭頂與腳下都由鏡子覆蓋，平直面的墻壁也是鏡子，而弧形的墻壁則是一個巨大的幕布，整個作品是一個四分半鐘循環(huán)的巨幕影音。

　　這里時而蝴蝶狂舞、時而斗轉星移、時而由白色的八咫鳥劃出無數(shù)耀眼的線條。

　　在這個小宇宙中，最佳的觀賞方式是坐在宇宙的正中間，你可以躺著也可以坐著，映入你雙眼與在你視線之外的空間，仿佛融為一體，霎時間你感覺仿佛漂浮在宇宙空間，上下左右宛如失重。

　　由光線集合體將空間重組并建構立體物。而這些空間與立體物都透過可用數(shù)位方式控制的光線集合體進行互動性的動作。由於空間與立體物都是由光線所構成的，所以觀賞者的身體能夠完全進入里頭。

　　這是一個非常特別的房間，房間的四周墻壁、天花板與地面都被舞臺燈光所覆蓋，在這里展示的是Light Sculpture - Line系列的作品。在十幾分鐘的時間里，這里會循環(huán)展示誕生、結晶體、虛道、生命冰核、鏡像中的扭矩時空之雕塑、光之漩渦、新興、藍色空間、霧之雕刻、極光漩渦、云海等等許多許多由光線雕刻而成的作品。

　　上圖便是在展示“鏡像中的扭矩時空之雕塑”，整個房間最里面是一整面的鏡子墻，由光構成的圓形三位造型在鏡像中反射，讓實像與鏡像的時間發(fā)生差異。

　　“虛道”由極多光線的集合而形成，濃重的光霧在空間中構筑起立體的物體，仿佛空間中的確存在這樣一條隧道，像是宇宙中的蟲洞一樣，似乎會通向某個異次元，又或是連接著某個平行時空。

　　藍色空間，紅色的人。這件作品的觀眾上方是有紅色的燈光灑下，紅色的人走到了一片由藍色光線凝成實質的空間之前，這里的空間似乎有了形狀，冷寂的藍色調讓人仿佛看到了死后的世界。

　　極光漩渦則采用五彩斑斕的光線，單色極光已經(jīng)能夠帶來極致的震撼，這里讓不同顏色的極光交織在一起，形成一個彩色的漩渦，上一刻仿佛親臨幽冥的我們，此刻宛如窺見天堂之門。

　　這個作品的空間中同時存在著多個季節(jié)，而這些季節(jié)會緩緩地逐漸變換，這片森林存在于無界主世界中，連接著一個有一個的小世界。這里仿佛是水粒子世界的延續(xù)，一整年的花朵，也會配合不斷變換的季節(jié)，改變生長的地點。

　　花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久后凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續(xù)綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

　　作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像并非復制以前的狀態(tài)，而是受到人們行為舉止的影響，持續(xù)發(fā)生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

　　動物的身體上長滿了花朵。花朵在動物身上出生，綻放，凋零后散落。當人們碰觸動物時，花朵就會凋謝散落。當花朵全部散落后，動物也會隨之消失。

　　這件作品也隱藏與一個小房間內，是由無數(shù)半透明影像所形成的數(shù)位裝置。各種各樣的作品會通過走道進入到此空間內，接近作品時，作品會發(fā)生變化。

　　“無限的透明”由誕生于“連續(xù)的小宇宙”中的“被追逐的八咫鳥”來啟動，八咫鳥飛過的軌跡光線會從外面的墻壁飛入這個小世界，飛出之時便是作品結束之時。

　　而那重重疊疊又似真似幻的場景，讓人又生時空穿越之感，伴隨著古樸的音樂似乎回到了遙遠的古代，融入這盛大的慶典。

　　慶典的隊伍也會跟隨八咫鳥的軌跡離開這個房間，開始進入主世界中到處巡游。